Las páginas en blanco pueden ser algo desalentador.
Escritores, artistas y creadores de todo tipo están luchando contra esto. Como cualquier proyecto, comenzar suele ser la parte más difícil: no podemos comenzar, con plazos o no. Especialmente en los esfuerzos creativos, a veces nos escondemos detrás de la excusa de “esperar inspiración”.
Pero cualquiera con una lluvia de “¡ajá!” sabe que la inspiración siempre está ahí: no es algo por lo que tengas que esperar. (es por eso deberías mantener un archivo de chispa Atrapa esas esporádicas y deliciosamente inesperadas olas de brillantez. ) cuando te sientas a escribir, dibujar o crear cualquier cosa en la que estés trabajando, es posible que estas ideas ya estén ahí.
En este punto, la creación se convierte en una cuestión de disciplina. El verdadero desafío de conquistar un lienzo en blanco es tener la voluntad de trabajar duro para enfocarse, enfocarse y comprometerse a sentarse y crear cosas. Detrás del mito de los artistas talentosos está el simple hecho de que todos los buenos escritores y artistas tienen algún tipo de ritual para producir a su manera.
Aquí hay siete ideas para superar la etapa del lienzo en blanco. Muchos de estos consejos se diseñaron originalmente para escritores, pero también se pueden modificar fácilmente para ilustradores, diseñadores o cualquier otra persona que comience desde cero.
1. Elige una herramienta que te inspire
¿Conoces esa sensación de mirar un documento de Microsoft Word en blanco solo para ver el cursor parpadear lentamente? Si esa imagen te asusta, es hora de encontrar una nueva herramienta. El conjunto adecuado de herramientas para el trabajo puede hacer que el proceso creativo sea mucho más fácil, y cuando realmente le guste su equipo, deseará crear más.
Algunas sugerencias de prueba: para el trabajo digital, Ulysses es una herramienta de escritura simple que le permite establecer objetivos pequeños e incrementales (basados en el recuento de palabras y el tiempo que pasa en la aplicación) para ayudarlo a avanzar. La aplicación Paper de FiftyThree también es una gran herramienta para dibujar e ilustrar. Las contrapartes analógicas de estos son los adorables cuadernos y bolígrafos Moleskine que hacen que tu trabajo se sienta lujoso y divertido.
2. Comience temprano
Hecho poco conocido: Tienes más fuerza de voluntad más temprano en el día (antes de que la fatiga de decisión tenga una oportunidad). Esto significa que es más fácil concentrarse en lo que es importante antes de que la vida se distraiga.
Hay muchos escritores que encuentran que la madrugada es su momento más productivo: Haruki Murakami, uno de los escritores más prolíficos de nuestro tiempo, comienza a escribir todos los días a las 4 am. ¿Tony Morrison? 5 de la mañana. Si bien las horas de la madrugada pueden no ser su zona natural de productividad, vale la pena dedicar algo de tiempo temprano ininterrumpido a sus proyectos creativos y de artesanía; “temprano” puede ser relativo, dependiendo de su zona.
3. Elija un objetivo o enfoque para la reunión
Elija un resultado único y alcanzable en el que centrarse. Esto puede ser un párrafo introductorio o un capítulo completo, un boceto aproximado o una ilustración detallada, un diseño de pantalla única o un flujo de usuario completo.
Debe buscar profundidad aquí, no amplitud, y debe tener cuidado de no morder más de lo que puede masticar. Concéntrese en sus pensamientos y el seguimiento será más manejable. Si no tiene inspiración por un día, extraiga de sus archivos Spark y elija una joya del pasado para trabajar.
También puedes intentar concentrarte en una situación de tiempo limitado. En cualquier caso, invierte en solo cinco minutos de tiempo creativo. En cinco minutos, descubrirá que desea seguir trabajando o renunciar a su trabajo. Cualquier resultado es productivo. Editar y mejorar el trabajo existente es mucho más fácil que empezar desde cero. Han pasado cinco minutos y has hecho la parte más difícil.
4. Haz las cosas al revés y deja fluir los jugos
Este consejo proviene de una clase de escritura creativa que tomé en la universidad: escriba las cinco cosas principales que le vienen a la mente todas las mañanas, con su mano no dominante. Se sorprenderá de la variedad de ideas, imágenes e ideas que surgen de este ejercicio. Puede o no convertir estas imágenes en algo más sustancial; la parte más importante es calentar esos músculos creativos y poner algo en papel.
Puede lograr un efecto similar cambiando de medio. Si eres escritor, prueba una clase de dibujo. ¿diseñador? Intenta reescribir. Mira lo que produce. No hay juicio, sólo exploración.
5. Observar y registrar en la página para obtener algo, cualquier cosa.
Mira conversaciones en tiempo real y toma notas. Observa el mundo que te rodea y registra lo que ves y experimentas. O bien, comience copiando algo que ya existe: escriba las palabras de otra persona o haga una estructura del trabajo de un diseñador que admire, luego edite y modifique hasta que se familiarice con el suyo propio.
A veces, solo escribir o dibujar puede ayudarte a entrar en calor por sí mismo, incluso si no es tu propio trabajo. (Hunter Thompson escribió famosamente “El gran Gatsby” y “Adiós a las armas” como una forma de aprender sobre diferentes estilos de escritura).
6. Dejar una oración sin terminar
Este consejo no pretende ayudarlo a superar su bloqueo creativo hoy, sino más bien ayudarlo a evitarlo mañana: cuando termine su día, coloque su trabajo en un buen lugar, pero no un poco antes de cerrar. De esa manera, tendrá un lugar donde recoger su pedido mañana sin la ansiedad de tener que lidiar con páginas en blanco.
Ernest Hemingway a menudo se detenía en medio de una oración, dejando tiempo suficiente para continuar escribiendo al día siguiente. Si funcionó para él, ¿por qué tú no?
7. Si todo lo demás falla, no hagas nada
Aquí hay un consejo profesional del gran autor Raymond Chandler sobre su ritual de escritura:
Lo importante es que haya un espacio de tiempo, como mínimo cuatro horas al día, donde un escritor profesional no haga más que escribir. No tiene que escribir, y si no le gusta, no debería intentarlo. Puede mirar por la ventana, pararse con la cabeza erguida o rodar por el suelo. Pero no hace nada más positivo, no lee, no escribe cartas, no lee revistas, no extiende cheques. Escribe o escribe nada.
Si estás completamente atascado en tu proyecto creativo, no sigas trabajando, pero sigue los consejos de Chandler y no te dejes hacer nada más. No pierda el tiempo que no crea en el consumo.
Déjalo a la inspiración. Tendrás algo mañana. ¡buena suerte!
Fotografía del escritorio de personas creativas cortesía de Shutterstock.
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